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Die vorliegende Magisterarbeit beschäftigt sich dem Begriff des Sprachverstehens. Es geht um die Frage, wie das Sprachverstehen, die Fähigkeit zur sprachlichen Verständigung, zu charakterisieren ist. Mit der Bezugnahme auf Ludwig Wittgenstein und Hans-Georg Gadamer wird gleichzeitig der Versuch unternommen, eine Beziehung zwischen der für die sprachanalytische Philosophie zentralen Problematik des Verstehens sprachlicher Bedeutung und der Problematik des hermeneutischen Verstehens herzustellen. Es werden also zwei Aspekte des Sprachverstehens thematisiert, die in der Philosophie des 20. Jahrhunderts eine deutlich hervorgehobene Rolle spielen. In dieser Arbeit wird die Auffassung vertreten, dass Gadamer und Wittgenstein zwei Denker sind, die sich zwar beide mit dem Sprachverstehen befassen, jedoch mit unterschiedlichen Aspekten desselben wodurch sich der Versuch eines direkten Vergleichs der Verstehenskonzepte erübrigt. Es ergibt sich jedoch die Möglichkeit der Differenzierung des Verstehensbegriffs und der Vermittlung der unterschiedlichen Ansätze in Form einer gegenseitigen Ergänzung. Diese Herangehensweise hat den Vorzug, dass Missverständnisse, die sich aus einer vorschnellen Parallelisierung ergeben, vermieden werden können. Die Unterscheidung im Begriff des Sprachverstehens lässt sich treffen zwischen einem performativen Sprachverstehen eines Sprechers der Beherrschung einer Sprache und dem interpretativen Sprachverstehen eines Hörers. Das Vollzugswissen, das pragmatische Bedeutungsverstehen im Sinne Wittgensteins, wird in der Hermeneutik Gadamers nicht eigens thematisiert, sondern vielmehr vorausgesetzt. Gadamer konzentriert sich ganz auf die Interpretation, in der jedoch die sprachlichen Ausdrücke Wörter und Sätze in der Bedeutung verstanden werden müssen, die sie in der Sprache haben. Es ist also gefordert, die Hermeneutik Gadamers durch Ausführungen zum Bedeutungsverstehen zu ergänzen. Dazu sind die Arbeiten Wittgenstein bestens geeignet, da hier die elementare Sprachbeherrschung thematisch wird. Zur Charakterisierung des Sprachverstehens werden zwei Bestimmungen hervorgehoben, die sich sowohl bei Wittgenstein als auch bei Gadamer finden lassen: die Bedingtheit des Verstehens und sein Praxischarakter. Dabei zeigt sich in der Thematisierung der Bedingungen des Verstehens eine deutliche Nähe zwischen beiden Denkern, in der Charakterisierung des Verstehens als praktische Fähigkeit hingegen ihre unterschiedliche Fragestellung. Magisterarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Philosophie – Philosophie des 20. Jahrhunderts / Gegenwart, Note: sehr gut, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg.

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Wer nimmt sich heute noch die Zeit, anderen Menschen ein Ohr zu schenken? Dieses Buch ist eine Einladung, die alte Kunst des Zuhörens, Lauschens, der Aufmerksamkeit, des Sich-selbst-Zurücknehmens und Verstehens wieder zu pflegen. Zuhören ist die Basis aller Kommunikation. Durch aufmerksames Zuhören wird eine Verbindung hergestellt, es entsteht Gemeinsamkeit. Erst Zuhören ermöglicht einen wirklichen Dialog mit anderen, bereichert die eigene Person und ist Voraussetzung für Freundschaft und Liebe. Francesc Torralba durchstreift in diesem klar aufgebauten Essay locker und einfallsreich die Geistesgeschichte und versammelt die Stimmen großer Philosophen, die in ganz unterschiedlichen Facetten auf die Bedeutung des Zuhörens hingewiesen haben. Er zeigt, warum ohne die Fähigkeit des Zuhörens kein Lernen stattfinden kann und lenkt die Aufmerksamkeit Schritt für Schritt auf unser eigenes Verhalten.Das Buch lädt dazu ein die Hektik des Alltags hinter sich zu lassen und mit den abendländischen Denkern über die Qualitäten des Zuhörens nachzusinnen. Es erinnert daran, daß wir uns über Sprache verständigen und nicht über Bilder, und daß wir erst aus den persönlichen Mitteilungen anderer Menschen uns selbst erfahren, hinzulernen, bereichert werden und, wenn wir Glück haben, Glück erfahren.

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Ziel eines modernen Kunstunterrichts ist es, die Kompetenz der Schülerinnen und Schüler im ästhetisch-praktischen und im rezeptiven Bereich zu fördern. Dem wird das anschauliche, handhabbare Material in Kunst entdecken gerecht; es bietet fachliche Relevanz und stimmt mit dem Lehrplan überein. Zugleich geht das Lehrwerk auf die Interessen von Kindern und Jugendlichen ein und berücksichtigt ihre entwicklungsbedingten Möglichkeiten des Erarbeitens und Verstehens. Kunst entdecken* fördert das Interesse an Bildern und den produktiven Umgang mit ihnen,* erweitert das Bild-Potenzial und das Wissen über Künstler und Techniken,* lässt Funktionen von Bildern deutlich werden,* probiert verschiedene Zugriffsmethoden,* provoziert Fragen nach kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten,* macht Rezeptionsanforderungen durchschaubar,* stellt Interpretationsansätze vor und* trägt zur Entwicklung eigenen Urteilsvermögens bei. Die drei Bände der Reihe bilden ein abgestimmtes Ganzes, doch ist jeder Band auch separat einsetzbar. Das Lehrwerk gewährt exemplarische Einblicke in die Kunstgeschichte, die Vielfalt der Bildsorten, Intentionen und Funktionen sowie künstlerische Verfahren. Jeder Band umfasst zehn Kapitel, jedem Kapitel ist eine ausklappbare Bildtafel zugeordnet. Die Auswahl der Werke orientiert sich an* kunstgeschichtlich relevanten Epochen von der Antike bis zur Gegenwart,* bedeutenden Werken,* bedeutenden Künstlerinnen und Künstlern,* der Vielfalt von Genres und Bildsorten,* der Vielfalt von Funktionen,* der Vielfalt von Techniken, Materialien und Werkzeugen sowie* spezifischen Fragen der Gestaltung.

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Ziel eines modernen Kunstunterrichts ist es, die Kompetenz der Schülerinnen und Schüler im ästhetisch-praktischen und im rezeptiven Bereich zu fördern. Dem wird das anschauliche, handhabbare Material in Kunst entdecken gerecht; es bietet fachliche Relevanz und stimmt mit dem Lehrplan überein. Zugleich geht das Lehrwerk auf die Interessen von Kindern und Jugendlichen ein und berücksichtigt ihre entwicklungsbedingten Möglichkeiten des Erarbeitens und Verstehens. Kunst entdecken* fördert das Interesse an Bildern und den produktiven Umgang mit ihnen,* erweitert das Bild-Potenzial und das Wissen über Künstler und Techniken,* lässt Funktionen von Bildern deutlich werden,* probiert verschiedene Zugriffsmethoden,* provoziert Fragen nach kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten,* macht Rezeptionsanforderungen durchschaubar,* stellt Interpretationsansätze vor und* trägt zur Entwicklung eigenen Urteilsvermögens bei. Die drei Bände der Reihe bilden ein abgestimmtes Ganzes, doch ist jeder Band auch separat einsetzbar. Das Lehrwerk gewährt exemplarische Einblicke in die Kunstgeschichte, die Vielfalt der Bildsorten, Intentionen und Funktionen sowie künstlerische Verfahren. Jeder Band umfasst zehn Kapitel, jedem Kapitel ist eine ausklappbare Bildtafel zugeordnet. Die Auswahl der Werke orientiert sich an* kunstgeschichtlich relevanten Epochen von der Antike bis zur Gegenwart,* bedeutenden Werken,* bedeutenden Künstlerinnen und Künstlern,* der Vielfalt von Genres und Bildsorten,* der Vielfalt von Funktionen,* der Vielfalt von Techniken, Materialien und Werkzeugen sowie* spezifischen Fragen der Gestaltung.

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